9 July 2003

Noa's concert in Pomigliano (Italy)





All the pictures are published at the website and the copyright belongs to the autor Francesco Truono.
http://www.jazzitalia.net/VisDisegno.asp?IDAutore=20&FILE=731



Noa's concert at Pomigliano Jazz Festival (Italy) July 9th


Un’esplosione di linguaggi, culture ed atmosfere: questa l’ottava edizione. Gli Art Ensemble of Chicago, grandi amici del festival, celebrano in compagnia di Marco Zurzolo il ritorno di Joseph Jarman: caos organizzato, serio e profondo, per una vera catarsi collettiva. I due batteristi Horacio “El Negro” Hernandez e Robby Ameen cesellano un mix travolgente di ritmi cubani, swing, funk e talora anche hip hop: l’aria pulsa, la terra trema, tutti ballano. Il quintetto di Dave Douglas, con Uri Caine al piano Fender Rodhes, suona colto, raffinato, introspettivo.
Emozionante il lungo lamento blues che la tromba di Douglas dedica in solo alle tragedie di americani ed iracheni. I Doctor 3 rileggono in jazz De Andrè, Modugno, Red Hot Chili Peppers ed altri protagonisti della musica pop. Il jazz campano dimostra tutto il suo vigore con gli ammalianti dialoghi fra piano e batteria del duo Urciolo-Smith; con l’eleganza al fulmicotone del quintetto di Salvatore Tranchini, che qui presenta in anteprima il suo ultimo disco; con i virtuosismi di Marco Zurzolo e Antonio Onorato in “Le metamorfosi di Tony”, riduzione teatrale di un testo di Francesco Varriale, interpretata da Tonino Taiuti sullo sfondo delle proiezioni di lavori pittorici creati per il festival dallo stesso Taiuti, da Riccardo Dalisi e Salvatore Ravo.
Ogni serata è preceduta dall’esibizione dei Son de Cuba, formazione di musica tradizionale cubana proveniente dalla provincia di Granma, gemellata con la Città di Pomigliano ed altri comuni della provincia di Napoli. Sul palco del concerto finale, un melting pot che non ha precedenti: la cantante israeliana Noa, accompagnata dal chitarrista Gil Dor e dal percussionista Zohar Fresco; il sassofonista Stefano di Battista e il suo quartetto dal sound hard bop, con Roberto Gatto alla batteria; i venticinque elementi della napoletana Nuova Orchestra Scarlatti, ensemble sinfonico diretto per l’occasione dal pianista jazz Gerardo Di Lella.
Il risultato ha potenza, grazia ed una lucente policromia. Brillano tutte le canzoni, spicca “Eye in the sky” di Alan Parson, è da brividi l’interpretazione dello standard “My funny Valentine”. Chiudono il festival due acclamati bis del tutto imprevedibili: “Santa Lucia luntana” e “Torna a Surriento”. Il coro divertito che li accompagna conta oltre dodicimila ugole. Le vie della musica sono infinite.


7 July 2003

Noa's masterclass at Montreux Festival (Switzerland)

Noa at Montreux Jazz Festival (Switzerland) July 6th

Live Chat with Noa from Montreux Festival. July 7th


Noa's pictures & text courtesy by Lidewy Isings - & Bluewin AG www.bluewin.ch

A beautiful day for a very special workshop. As you can see from the uploaded pics, the setting was rather intimate and Noa, Gil and Zohar shared some of their way of making and creating music.

Noa started out by getting a feeling of who was attending the workshop. Only a few people admitted that they were (aspiring) musicians. There were many young kids in the audience as well, who were all amazingly attentive and very interested when Zohar used his magicthousandfingers to explain the various techniques, but more of that later.

Last night (how can it be only last night), Noa did an amazing duet with George Benson after 2 am in the morning. Masquerade... as she explained it felt that after 14 years of making and creating music, this was some sort of a circle closing as she had started out to do a jazz gig with Gil, who was, until he decided to work with Noa, a well-known Jazz musician. Even though Noa didn't know how to sing jazz, she said "yes" to the concert and had to work hard on her interpretation. In the endthe performance was cancelled (a lucky twist of fate). The song she sang today was amazing. I could love jazz when Noa would perform. Gil's groovy playing jazz as well!



So with the song Masquerade which she sang last night with Benson, Gil and she worked on reintepreting it. By doing something with the song that comes before the refrain (the part where everybody remembers enough to sing along). So this is a different approach and what I've heard from Hannah, who was brave enough to sit it trough until 2:30 am last night, George Benson loved singing this song with Noa very much :-) From the first jazz song with Gil, 2 x 7 years later another jazzy song with Benson. Reinterpreted by Noa and Gil.

Noa & Gil then explained how they work together. How she hears the songs in her head, that sometimes it's nice to use an instrument while composing, but that it isn't a necessity, it's more that you've something "at your fingertips" to help you focus.
Many songs are created in the car while driving, or as she said: some people get their inspiration to sing under the shower, I get it in the car. And if the song is still there after a traffic jam, then it's something that can be developed further.

Noa often comes to Gil with the tune and the lyrics and then Gil starts to work from there and weave his magic, stir it, turn it, add somethings, taking something out, changing the key.... as they've done with many songs. At times Noa just hums what's in her head and Gil writes the lyrics.


Noa asked Zohar to explain what he does with "skins". So Zohar first asked the audience for questions... to which Noa interfered and told him, no, don't cop out, the questions come after you've explained what you do :-) So Zohar, who has this goldmine of amazing and interesting information stored inside him on the history of percussion, starts to explain about
"skins".... not nearly as macabre as Hannibal Lecter, but the reason it's called "skin" is trully from the hide of animals. It seems that in ancient times, an animal was slaughtered and the meat put in the earth because that was a cool place. The meat was contained in a wooden ring, to keep it from "running" away. The skin of the animal would be pulled over the meat and the ring, and when the people would fetch the meat out of the natural fridge, as Noa joked, the skin would have stuck to the ring and people soon discovered that it was great for making sounds. As it was always the women in charge of the preparation of food, they would be the first to collect the meat by removing the ring with the skin, and thus they started to play on it. The first percussionists thus were women!
Then Zohar proceeded to explain the various techniques, from Ireland to Iran, Irak, Turkey and India and how different techniques are used on different percussion drums. A really amazing and highly interesting demonstration from a person who has such a wealth of knowledge, but seems to think that we don't really want to hear it. Zohar, it is so very interesting, please don't stop sharing what you know!

After answering questions, Noa & Gil had to run to do a live radio interview and then immediately on to do the chat. After having been travelling very early on Sunday morning from Ulm to Montreux and then first having to do the show, after which time it ws "interviews" again and then staying awake until after 2 am to sing a duet with Benson, must take it's toll. Yet with the chat as well, Noa wanted to answer all your questions. However, not all of you were able to get their questions answered, as it was soon enough time to move on again. The transcript will be uploaded when the French translation has been properly made. Noa
was typing very fast and it was hard for the translators to keep up with the chat. Anyway, a pic showing Noa typing the answers to your questions has also been included in the same photos folder.

3 July 2003

Noa's concert in Arezzo (Italy)







LA ROAD MAP PASSA DA AREZZO
a cura di Arezzoweb
Premio per la pace

E così il dialogo che stentatamente ma fortunatamente si è avviato nella disastrarta terra di Palestina trova ad Arezzo wave un momento di incontro significativo nell'abbraccio tra Noa israeliana e Nabil Salameh palestinese.
Tutteddue nel mondo della musica tutteddue di fama internazionale tutteddue che conoscendosi, per loro stessa dichiarazione, sono riusciti ad abbattere pregiudizi ed incomprensioni che purtroppo ancora nella loro terra sembrano persistere.
Oggi però ad Arezzo questo timido ma splendido abbraccio da poco è avvenuto, con la sottolineatura di Camillo Brezzi assessore alla cultura e allo sport che con un ricordo in argento ha sottolineato l'avvenimento.
Quello che più piace, è per stasera quando probabilmente i due assieme vorranno unire voce, cuori e speranze.

*************************
Pemio per la pace a Noa e Nabil

Dopo tutti questi anni, chi conosce un po' il festival sa che, oltre a proporre la più grande quantità di musica gratuita in Italia, è il punto di riferimento di una filosofia di vita all'insegna della convivenza pacifica, della tolleranza e dei valori di una società democratica e aperta al dialogo. Certo, Arezzo Wave non è un soggetto politico, ma di sicuro un potente "motore" sociale e un importante spazio di confronto.
Sembra quasi scontato, a questo punto parlare di PACE ad Arezzo e, in un certo
senso, non se ne è parlato, si è fatta. Ed è stata premiata. In un momento in cui le speranze di pacificazione tra due popoli sono costantemente minate, la musica è riuscita a congiungere due mondi, civilmente diversi e umanamente uguali, sul palco del Main Stage. Noa, artista israeliana e Nabil Salameh
artista palestinese militante nei Radiodervish, si sono esibiti con le rispettive formazioni e poi, durante il concerto di Noa hanno intonato insieme Imagine di John Lennon. Tutti quelli che in questo momento staranno sogghignando per quella che vedono come un'ovvietà retorica, sicuramente non erano prsenti ieri sera allo stadio comunale di Arezzo.
Il Main Stage, ieri sera, è stata proprio il crocevia ideale di suoni, musiche e
culture diverse, a dimostrazione della sempre grande attenzione che chi organizza il festival ha nei confronti delle frontiere (nel senso della loro assenza, ovviamente). E' stato quindi il turno di Ali Slimani dall'Algeria in grado di miscelare tradizione ed innovazione elettronica in un mix di dub, hip hop e rai. Mercan Dede, musicista turco ha indotto il pubblico di nella trance tipica che deriva dalle performance di musica sufi, fondendola con la più moderna ambient. La seconda pa one italo/palestinese che, con un set acustico hanno incantato grazie anche alla splendida e suggestiva voce di Nabil. In chiusura, l'israeliana Noa e il suo repertorio di pop raffinato di alto livello, spaziando dal suo repertorio ad Alan Parsons e Rita Marcotulli.
***************************************

DUE VOCI PER LA PACE
a cura di Federico D'Ascol
La Nazione 03/07/03

"Imagine all the people living life in peace".Sono le parole immortali di John Lennon nella sua canzone-manifesto:immagina che tutti vivano in pace.Parole che stasera scalderanno le ugole dell'israeliana Noa e del palestinese Nabil, cantante dei Radiodervish. Fisicamente sul palco principale di Arezzo Wave, con la testa alla loro terra insanguinata dalla guerra civile che divide i loro popoli.La via del rock per la pace in Medio Oriente tocca anche il festival aretino, dunque.E lo fa con "Imagine", quello che viene considerato il "vangelo ateo" dell'ex Beatle. Il duetto di Noa e Nabil chiuderà la terza serata di Arezzo Wave:i due hanno iniziato la loro collaborazione artistica già tre anni fa. La scintilla per conoscersi e incrociare i destini canori scocca sempre in Italia, al Melpignano Festival.La cittadina pugliese, in occasione delle trattative a Camp David nel 2000, invitò i due artisti e gli riservò la cittadinanza onoraria.Da allora l'elegante voce israeliana e il leader dei Radiodervish, trapiantato a Bari, non hanno mai smesso di sperimentare insieme e di incrociarsi in tanti eventi in giro per l'Italia, con una puntata anche ad Atene.Noa,tra l'altro, ha cantato insieme a Nabil nel monastero di santa Chiara a Napoli l'ultimo singolo dei Radiodervish:"Centro del mundo". Un'amicizia vera, nata per dimostrare che il dialogo, almeno in musica, non ha confini.Nemmeno tra chi appartiene a due popoli che non riescono a convivere.
La storia artistica e umana di Noa e Nabil Salameh ha diversi punti in comune. Tutti e due sono nati lontano dalla loro terra d'origine a cui però sono legati da un rapporto viscerale. Noa è cresciuta con i suoi genitori nel Bronx, a New York.Ma la nostalgia della sua terra l'ha riportata in Israele a soli diciassette anni. Da allora ha iniziato a cantare e una rapida ascesa l'ha portata ai vertici della musica internazionale.Le sonorità rock che si accavallano ad atmosfere mediorientali hanno affascinato anche il Papa che l'ha applaudita in piazza San Pietro. Lei ebrea, nel luogo simbolo del cattolicesimo. Anche Nabil, figlio di profughi palestinesi in Libano, ha vissuto da lontano i conflitti del suo popolo. Vent'anni fa è arrivato a Bari: ha frequentato l'università e poi si è tuffato nella musica dei Radiodervish, un mix al confine tra atmosfere arabe e tradizione italiana.
Stasera Noa e Nabil gettano il loro seme di fratellanza da Arezzo Wave.Cantando perchè un mondo di pace non rimanga solo da immaginare.