27 July 2011

Noa's concert in Segesta (Sicilia, Italy)

This post is dedicated to Mariangela, Maurizio,
Anastasia, Danil, Aleksander and Nadia with endless love.





La grande interprete israeliana, donna di pace dai mille passaporti (nata in Israele da genitori yemeniti, vissuta fino a 17 anni negli Stati Uniti e poi trasferitasi a Tel Aviv), rende omaggio alla canzone napoletana d’autore, dalle villanelle del ‘400 a Roberto Murolo, portando alla luce le vie segrete che legano il Sud d’Italia al Medio Oriente.
Noa stessa racconta così la sua folgorazione Napoli: «Israele e Napoli: tante persone in una piccolissima area, popoli migranti che trovi ovunque nel mondo, salpati per mare sui “bastimenti” per scampare alle guerre, agli incendi, ai saccheggi, ma con il pensiero comunque sempre rivolto alla propria casa. Zion o Napoli: c’è sempre questa voglia ‘e turnà!’ E poi, il fortissimo senso dell’ironia, che è diretta conseguenza della sofferenza. Prendi una canzone come “Tammurriata nera”, dramma umano di una donna intrappolata: tutti ridono del bambino nero ma lei vive una tragedia. Esattamente come una storia yemenita che mi cantava mia madre…»


25 July 2011

Noa's concert in Altomonte (Italy)


A suo attivo l’amministrazione comunale di Altomonte ha un festival longevo, ben 24 edizioni, e di grande qualità. “È per questo che abbiamo deciso di istituire un premio – afferma il Sindaco Gianpietro Coppola – per rendere omaggio ad illustri personalità che operano da tempo in Calabria per la promozione della cultura”. Sul palco dell’anfiteatro cittadino si alterneranno grandi artisti del panorama nazionale. Protagonisti: Giorgio Albertazzi, Massimo Ghini, Eleonora Giorgi, Ricky Tognazzi, Simona Izzo, Raffaele Paganini e il contributo sul tema “Cultura e pace nel Mediterraneo” della cantante Nòa. A condurre l’attrice Nathalie Caldonazzo.
Un grande esordio che aprirà ufficialmente il cartellone 2011, diretto da Enrico Provenzano.
Il giorno dopo, lunedì 25 luglio, alle ore 21, torna sul palco dell’anfiteatro l’affascinante interprete israeliana Nòa. Altomonte sarà tappa del suo tour estivo, il suo nuovo album “Noapolis”, è tutto dedicato alla grande canzone napoletana. Il suo canto mescola armoniosamente jazz, rock americano e suggestioni mediorientali, superando tutte le frontiere culturali. Un concerto che rende omaggio all’Italia e alla canzone partenopea in particolare. Con Nòa sul palcoscenico ci saranno il suo fedelissimo chitarrista Gil Dor e i Solis String Quartet.

25 luglio ore 21.00 Concerto di NOA, con Gil Dor e Solis String Quartet.
Anfiteatro di Altomonte - Festival Euromediterraneo.

NOA
E' una cantante israeliana. Nel 2011 pubblica un album, dal titolo Noapolis nel quale canta in napoletano brani famosi della canzone classica napoletana. Ha proposto in anteprima a Napoli (il 6 dicembre 2010): Santa Lucia Luntana e I' te vurria vasà. L'8 marzo 2011 a Catanzaro, in avvio del nuovo tour, riceve il "Riccio d'Argento" di Fatti di Musica proprio per "Noapolis" con la seguente motivazione: "A Noa, donna e artista dal fortissimo impegno sociale e civile, per la promozione mondiale del patrimonio musicale italiano attraverso il nuovo album Noapolis e l'attenzione da sempre rivolta alla musica e alla cultura del nostro Paese."

Altomonte(Cosenza)
Anfiteatro di Altomonte - Festival Euromediterraneo
ore 21.30
ingresso a pagamento
15 euro
Info. http://www.noasmusic.com
WEBhttp://www.ruggeropegna.it

22 July 2011

Noa & Friends Concert for Lorca (Lorca, Spain)



Lorca ha tenido mucho que ver en su carrera musical y Noa quiso devolver a los lorquinos el cariño y la confianza que le mostraron en sus inicios. Pocos días después de los terremotos del pasado día 11 de mayo Noa se ponía manos a la obra. Llamaba a unos amigos y anunciaba la celebración de un concierto único en el que la principal intención era que los lorquinos se olvidaran por unos instantes de todo lo que han sufrido en las últimas semanas.
Y lo consiguió, su ternura, afecto y cariño fueron palpables durante toda la velada en la que compartió escenario con la cantante palestina Mira Awad, la portuguesa Dulce Pontes, la yeclana de adopción Sole Jiménez y el granadino Miguel Ríos.
«Esto es algo más que recaudar fondos. Queremos daros algo más importante, alegría... porque el pueblo de Lorca lo necesita», dijo la cantante israelí al comienzo del concierto. A partir de ahí, todo un alarde en el que no faltó un impresionante solo de timbales y bongo que pusieron al público en pie.
Compartió escenario con Sole Jiménez, que a duras penas pudo contener las lágrimas al recordar los terremotos, y también con Miguel Ríos, Mira Awad y Dulce Pontes. El final fue apoteósico con una interpretación en las que todos prestaron sus voces y en las que el público animó con palmas.
Entre los amigos de Noa también estuvo la presentadora Anne Igartiburu que hizo las veces de traductora y que también tuvo unas sentidas palabras de cariño para los lorquinos. «Esta es una velada para olvidar y recordar», dijo. Quien también se mostró muy emotivo fue Miguel Ríos que recordó que la última vez cantó en el castillo, «que se está levantando por el amor y solidaridad de mucha gente».

orca se volcó anoche con la actuación que la cantante israelí Noa ofreció en beneficio de los damnificados por los terremotos que asolaron la ciudad hace ahora algo más de dos meses. La artista israelí ofreció un emotivo espectáculo en las inmediaciones del Hotel Jardines de Lorca al que acudieron vecinos y público general procedente de distintas partes de la Región. La de ayer fue una cita solidaria y comprometida con la causa, organizada por la mesa 'Lorca, cultura y solidaridad', constituida tras la tragedia, a la que se sumó desde un primer momento la cantante de Tel Aviv, quien ya había visitado la Región en otras ocasiones y que volvía a la ciudad del sol para poner su granito de arena en la reconstrucción física y moral de una ciudad repleta de escombros.
Las canciones de su último trabajo 'Noapoles', con un clara influencia italiana, sonaron sobre el escenario cautivando a un público entregado y agradecido. No fue la única actuación de la noche, Noa estuvo acompañada por artistas amigos que quisieron sumarse a esta iniciativa. Entre ellos, Miguel Ríos, quien contribuyó con su música y su presencia a la causa. También pasaron por allí, el donostiarra Mikel Erentxun o la que fuera vocalista de Presuntos implicados Sole Jiménez. Junto a ellos otras voces internacionales como la de la palestina Mira Awad y la portuguesa Dulce Pontes, quienes entusiasmaron con sus voces a los asistentes. Todos unidos bajo un objetivo común que fue nexo de unión en la velada de anoche.

M. ELENA VALLÉS/A. GUARDIOLA La cantante israelí no dudó un momento en participar en una gala benéfica para recaudar fondos para los damnificados de Lorca. Un gesto más de los muchos que ha realizado a lo largo de su trayectoria profesional en favor de los demás. Dice que le mueve una sola frase: «Ama a tu prójimo como a ti mismo». Mañana estará en Lorca actuando junto a Dulce Pontes, Mira Awad, Miguel Ríos y Sole Giménez. Artistas que también se han volcado con este concierto.

Pregunta. No ha dudado en participar en este concierto solidario para ayudar a las víctimas del terremoto de Lorca, ¿qué es lo que le mueve a estar siempre ahí para ayudar?
Respuesta. Es algo simple que aprendí cuando era una niña: «Ama a tu prójimo como a ti mismo».

P. Se le han unido numerosos artistas, como Miguel Ríos, Dulce Pontes, Mira Awad o Sole Gimenez... ¿Cree que los artistas deben ser un ejemplo? ¿Cómo espera que sea la gala de mañana?
R. Es la primera vez que hago algo así, Noa y amigos... todos los artistas que decidieron venir voluntariamente son maravillosos, y se lo agradezco desde lo más profundo de mi corazón. Creo que cada ciudadano de cada país en el mundo debería tomar responsabilidad personal sobre nuestro futuro como raza humana, y mostrar solidaridad y compasión. Cuando los artistas lo hacen, es quizás más visible, pero no más importante que los simples y amables gestos humanos que podemos hacer todos en nuestra cotidianidad, y por supuesto, no más importante que las decisiones que tomamos cuando vamos a votar.

P. ¿Qué mensaje mandaría a los que han perdido a sus familiares o todas sus pertenencias a causa del terremoto?
R. A todos ellos quiero enviarles mi más profunda empatía y amor, y decirles, en palabras de la maravillosa Carole King: «You've got a friend»... (tienes un amigo...).


P. ¿Un músico es también un activista o debería serlo?
R. Cada músico, cada ser humano es libre de hacer lo correcto desde su punto de vista, de hacer lo que su corazón y su mente le digan. Mi conciencia me dice que me implique y que diga lo que pienso. Creo en los artistas que tienen la capacidad de ponerse en el lugar del otro, que pueden ver a través de los ojos de los demás... Eso es lo que nos permite sentir verdadera empatía.

P. Usted dijo en una entrevista que Israel está librando una guerra de supervivencia. ¿Qué quiere decir eso exactamente?
R. Pues eso. Israel está luchando por su supervivencia en una región que está llena de hostilidad hacia ella. Mi país tiene una población de siete millones, de los cuales seis son ciudadanos árabes de Israel. Alrededor de nosotros hay cerca de 200 millones de musulmanes, la mayoría de los cuales han señalado claramente que no reconocen el derecho de Israel a existir. Mi batalla es asegurar que nuestra lucha terminará pronto, y no con pistolas, sino con palabras.

P. ¿Cómo ve las revueltas en Oriente Medio?
R. Las veo como un signo de esperanza: gente normal tomando su propio destino, cansada de la manipulación y la violencia, esforzándose por su propia vida y la paz. Admiro a esa gente. Rezo por que puedan alcanzar su objetivo y por que sus países puedan encontrar la tranquilidad de algún modo.

P. ¿Mejorará la vida de estos pueblos?
R. Ya ha mejorado porque pueden vivir con la sensación de haber logrado algo. Han alzado la voz, han exhibido su coraje y su independencia. Bravo. Claro que la mejora de su actual calidad de vida es nuestro principal objetivo y es una cosa que aún está por ver.

P. En su último trabajo canta canciones populares de Nápoles. ¿Por qué este repertorio?
R. He estado actuando en Italia durante muchos años y me siento muy cercana a la cultura del sur de Italia, especialmente a las canciones napolitanas. Encuentro que son temas muy universales y especialmente relevantes para la gente del Mediterráneo: canciones de inmigrantes, del mar, del sufrimiento cercano, del humor y del romance. Son simplemente bonitas.

P. ¿Es Berlusconi la peor enfermedad de Italia?
R. Creo que Italia está preparada para un cambio. Rezo por que Italia vuelva a su gloria.

P. ¿Cómo cree que es su público?
R. Increíble. Soy muy afortunada de haber podido tocar los corazones de mucha gente hermosa y sensible, especialmente aquí (España), en este gran país.

P. ¿Ha cambiado en estos últimos años?
R. Mucho, pero esta pregunta daría para una larga conversación.

P. ¿Ha estado Noa alguna vez de moda?
R. No soy una cantante fashion, de modas. Yo voy haciendo lo mío. Y a quien le guste, perfecto.

P. ¿De dónde viene su movimiento de manos exactamente?
R. En parte de mi familia, de mis raíces yemenitas, pero gran parte de esos movimientos los invento. Es algo muy intuitivo.

P. Por amistad, ¿es del Barça?
R. Pep Guardiola es un amigo de verdad. Lo quiero mucho. Pero en realidad no sigo el fútbol. No soy fan del todo.

P. ¿Ha envejecido bien la democracia?
R. No es perfecta, pero no veo mejor alternativa. ¿Usted sí?
La cantante israelí Noa ofrecerá el próximo viernes, 22 de julio, a las 22.30 horas, un concierto solidario a beneficio de los damnificados por los terremotos de Lorca del pasado 11 de mayo, según han informado fuentes del Gobierno regional en un comunicado.

De este modo, esta actuación, que estará presentada por Anne Igartiburu, se enmarca en las acciones coordinadas por la mesa de trabajo 'Lorca. Cultura y solidaridad'. Noa, que actuará en el aparcamiento del Hotel Jardines de Lorca, estará acompañada por la palestina Mira Seas, Miguel Ríos, Dulce Pontes, Soledad Giménez y Mikel Erentxun, entre otros.

Continúan surgiendo las iniciativas solidarias en favor de los damnificados por el terremoto de Lorca. Precisamente para el próximo 22 de julio ya está programado el siguiente concierto, en el que participarán los artistas Noa, Mira Awad, Dulce Pontes, Miguel Ríos, Soledad Jiménez y Mikel Erentxun, todos ellos presentados por Anne Igartiburu

Fue precisamente la cantante israelí Noa la que, pocos días después del terremoto, confirmaba que daría un concierto solidario en favor de la ciudad murciana. A partir de su iniciativa comenzaron a unirse a ella otra serie de artistas, entre ellos los que os acabamos de citar. Tampoco se descarta que, de aquí al día 22 de julio, puedan sumarse a la iniciativa otros artistas, en lo que se ha dado en llamar Noa y Amigos.



El concierto se celebrará en un hotel de la ciudad, al aire libre, con un espacio con capacidad para siete mil personas. En un principio se pensó como ubicación el Castillo de Lorca, pero la fortaleza está sufriendo pequeños desprendimientos de rocas como consecuencia del terremoto, por lo que se ha decidido cambiar de ubicación.

La solidaridad de la iniciativa llega incluso hasta el bar que se instalará en el espacio del evento, ya que los camareros que servirán las bebidas serán los propios concejales de Lorca, con el fin de ahorrar costes.
La cantante israelí Noa volverá a actuar en el Castillo de Lorca el próximo 22 de julio, aunque a diferencia de sus conciertos anteriores en esta fortaleza medieval, esta vez la recaudación del concierto irá dirigida a la reconstrucción de la ciudad, devastada tras los terremotos del 11 de mayo.

Su concierto forma parte de las actuaciones programadas por la mesa de trabajo Lorca. Cultura y solidaridad puesta en marcha tras los seísmos por el Gobierno regional, el consistorio lorquino y la asociación local de hosteleros Hostelor para dinamizar la ciudad y recaudar fondos para los damnificados.

Las entradas para el concierto de Noa tendrán un precio de 30 euros y la cantante se volverá a reencontrar con la ciudad, que fue una de las estrellas habituales del desaparecido festival Espirelia, que tenía como uno de sus escenarios el Castillo de Lorca, también ahora dañado por los terremotos.

Su última actuación tuvo lugar en el teatro Guerra de Lorca el 5 de abril de 2008 y la última en el Castillo, que visitó en varias ocasiones, se celebró en 2005, acompañada por la Orquesta Sinfónica de Murcia.

La artista, Achinoam Nini fusiona en sus temas el inglés, el hebreo y el yemení, a través de títulos como Dreamer, In Your Eyes, Dala, Dala o Heart and Head.

Nació en Tel Aviv en 1969 y se ha hecho especialmente popular en España tras sus colaboraciones con Serrat, Bosé y Carlos Núñez, aunque también ha explorado el dueto con Stevie Wonder o Santana y algunos de sus discos como Noa Gold han recibido múltiples premios.

Además del concierto de Noa, el consejero de Cultura, Pedro Alberto Cruz, anunció ayer que se trabaja con otros artistas de gran carisma y tirón, como es el caso del cantante Alejandro Sanz, para organizar otros actos culturales y que a lo largo del verano se celebrará un ciclo en la plaza de España en el que se programarán conciertos de carácter gratuito.


El concierto, que se publicita bajo el título de "Noa y amigos" tendrá lugar mañana por la noche a cielo abierto en un hotel, ya que los espacios escénicos de la ciudad como el teatro Guerra y la plaza de toros están dañados por los seísmos.

Lo mismo ocurre con el castillo de Lorca, una fortaleza medieval del siglo XIII, de la que se ha derrumbado parte de la muralla, de una torre y de la colina que la sustenta, que se barajó como primera opción para acoger el espectáculo y que luego fue descartada por razones de seguridad.

Este es el primer evento cultural de gran magnitud que acoge Lorca tras ser devastada por los terremotos del 11 de mayo, que provocaron nueve víctimas mortales, casi 300 heridos, pérdidas por mil millones de euros y daños en el 80 por ciento de los edificios, incluidos casi todos los monumentos.

Según los organizadores -la mesa "Lorca, cultura y solidaridad" constituida tras los seísmos por el Gobierno de Murcia, el Ayuntamiento de Lorca y gentes del mundo de la cultura- fue la propia Noa la que se ofreció a cantar en la ciudad a beneficio de los damnificados en los días siguientes a los seísmos.

Ese gesto solidario y comprometido hizo que el resto de artistas se sumaran voluntariamente a la iniciativa de la cantante de Tel Aviv, ha explicado la concejala de Cultura de Lorca, Sandra Martínez, que ha insistido en que "no ha hecho falta convencer a nadie para que venga" y que ha calificado el evento más como "un festival" que como un concierto.

"Noa y amigos" consolida la estrecha relación de Lorca con la israelí, que ha sido una habitual en la cartelera de espectáculos de la ciudad en la última década en la que ha colgado el cartel de "agotadas todas las localidades" para los conciertos que ha ofrecido en el castillo medieval, algunos acompañada por la Sinfónica de Murcia, o en el teatro Guerra.

Su última actuación, en abril de 2008, tuvo lugar en ese escenario durante la gira de presentación de "Genes & jeans", en la que realizó un viaje musical a sus propias raíces, a su origen yemení y a su formación israelí a través de títulos como "Dreamer", "In your eyes", "Dala, dala" o "Heart and head", que quizá también resuenen mañana en Lorca.

También está previsto que se escuchen algunas de las canciones de su último trabajo, "Noapoles", en el que rinde tributo a los clásicos de la música napolitana, siguiendo sus habituales influencias mediterráneas.

El de mañana será el segundo concierto benéfico para damnificados por terremotos que ofrezca Achinoam Nini (su auténtico nombre) en este mes, ya que el 5 de julio actuó en Madrid, en otro espectáculo conjunto, a beneficio de los afectados por el seísmo de Haití.

En este caso la recaudación íntegra de la venta de entradas, ya que los artistas no cobrarán su caché habitual, irá destinada a la Mesa Solidaria de Lorca que reúne y canaliza a través del ayuntamiento las donaciones económicas dirigidas a los damnificados por los seísmos






17 July 2011

Noa's concert in Barcelona (Spain). (Grec 2011)

Photo by Josep Aznar - Festival Grec
Hace ya veinte años que se dedica al mundo de la música y, en este tiempo, se ha ganado el respeto del público con una propuesta musical rigurosa y una apuesta por los sonidos m·s mediterráneos. Esta vez, la cantante mira al sur de Italia y nos propone un repertorio de canciones de su nuevo disco, Noapoles. Acompañada de la formación Solis String Quartet y de sus músicos habituales, Noa explora el repertorio napolitano, pero huye de los temas más habituales para ofrecernos canciones poco conocidas por el gran público que canta en el dialecto napolitano original.
En el marc del Festival Grec, la vocalista israeliana Noa presentava ahir temes del seu darrer títol “Noapoles” on s’apropa a la cançó tradicional napolitana.
(photo & catalan text: La Finestra Digital)

L’espectacle NOAPOLES és un projecte de cançons napolitanes, interpretat per NOA, Gil Dor, Zohar Fresc i el Solis String Quartet. Així, la primera part del concert va ser cantada en rigorós napolità original i acompanyada pel Solis String Quartet, amb cançons com “Era de maggio” i “Alla fiera di Mastrandrea“, fent una excepció pel clàssic “Santa Lucia“, al que dedicà una versió en castellà.

Es notava que Noa estava contenta d’estar de nou al Grec, i que volia agradar, ja que des de el principi del concert va adreçar-se al públic en un molt correcte català, amb un discurs clar i directe que llegia amb molt cura.


Les majors influències de NOA vénen de cantautors dels anys 60 com Paul Simon, Joni Mitchell o Leonard Cohen. Aquestes sensibilitats musicals i líriques, combinades amb les arrels iemenites de NOA, fan que el seu so sigui únic. Si a això li afegim el seu inseparable i virtuós guitarrista Gil Dor, i els músics Zohar Fresc i el Solis String Quartet, el segon bloc del seu concert va ser un regal de paisatges sonors.

El seu repertori inclogué cançons com, “Again and Again“, “El Ha Maayan“ i “Rise instrumental“, on es va mostrar com un virtuosa percussionista de djembe amb el públic entregat i fascinat amb la veu d’una dona que desprèn simpatia, vitalitat i ganes de celebrar la vida.

El concert acabà formalment presentant al músics amb un estic líric força curiós. Però el millor estava encara per arribar.

L’artista va arrencar els bisos amb l’aposta segura de ‘Beautiful that way’, cançó estrella de la guardonada pel·lícula de Roberto Benigni ‘La Vita e Bella’, a la que el públic respongué entregat, mostrant-li el seu afecte i admiració. Però això no va ser tot. Amb un català molt correcte presentava tímidament “Mediterráneo” cançó que s’atrevia a cantar per primera vegada en directe ja que, com deia a la presentació, manifestava molt bé l’esperit que uneix a tot els pobles de la Mediterrània.

La versió la feia més bonia amb el seu estil personal, però el clímax arribà amb una nova sorpresa, quan al mig de la cançó va aparèixer a l’escenari Joan Manel Serrat per cantar a duet la cançó amb Noa. Ella, fascinada, donava saltirons d’alegria mentre s’abraçava a ell efusivament. Conjuntament després, mes relaxada, van abordar “Es caprichoso el azar”, on es veia perfectament la seva complicitat i el seu encaix vocal.

El públic es fregava els ulls, veient a tos dos a l’escenari del Grec amb tanta alegria i entrega amb una cançó que posa la pell de gallina per la seva sensibilitat.

Per acabar la nit, una Noa entregada i expansivament contenta, va acomiadar-se amb la cançó “Shalom, Shalom”, mentre girava el micròfon cap el públic convidant-lo a cantar, i finalment amb un magistral “Ave Maria“ amb el què deixava al públic en silenci i bocabadat.

En resum , un concert inoblidable, un plaer per l’esperit escoltar i sentir una dona que desprèn tanta sensibilitat i alegria de viure. (Text source: http://www.lafinestradigital.com/2011/07/17/noa-al-teatre-grec/)
El periódico de Catalunya, 16 de Julio de 2011.

photo by Xell Gispert.
El fet que, en els darrers anys, hi hagi actuat cada dos per tres pot fer pensar que Catalunya és el lloc del món on la cantant israeliana Noa se sent millor. Però no és exactament així. Noa, una dona d'ànima eminentment mediterrània, és també una gran estrella a Itàlia, on va cantar el tema més popular de La vita è bella, va rebre el títol de Cavalliera de la Repubblica i, fins i tot, va cantar l'Ave Maria davant de Joan Pau II. “Itàlia, ja fa vint anys, va ser el primer país, a banda d'Israel, a acollir-me –explica–, així que és un país que sempre tindrà un lloc en el meu cor. Hi he fet centenars de concerts, de nord a sud, i em permet expressar-me d'una manera molt determinada.”
La manera amb què Noa respon ara a la devoció del públic italià és amb un disc, Noapoles, en què posa veu –en dialecte napolità– a catorze cançons populars napolitanes, entre les quals hi ha melodies que han cantat bèsties líriques com ara Luciano Pavarotti. “Són cançons que he escollit des d'una perspectiva personal –assegura–. Mai no he cantat res que no em cregués al 100% i aquest cas no ha estat una excepció. Són melodies, totes, que ressonen molt fort en el meu interior.” El disc, editat únicament a Itàlia i l'Estat espanyol, inclou una versió en castellà de Santa Lucía Lontana, traduïda pel seu gran amic Joan Ollé. “Són cançons que em connecten al Mediterrani, no únicament a Nàpols –apunta la cantant–. Potser podria haver fet un disc centrat en altres ciutats, però aquestes coses són irracionals. És com quan la meva mare em preguntava per què sortia amb un noi determinat i no amb un altre. Són coses difícils d'explicar.”
Noa va conèixer el napolità Solis String Quartet el 2002 i, amb el seu col·laborador Gil Dor, va publicar tres anys més tard un disc anomenat Napoli-Tel Aviv. “Hi ha moltes similituds entre els napolitans i els jueus –conclou–. Són pobles que han sofert moltíssimes guerres, conquestes i epidèmies, i, per tant, són dos pobles amb molta poesia, ja que l'art és el millor antídot contra el patiment.”
Noa, amb el Solis String Quartet, actuarà avui a les deu de la nit, a l'amfiteatre del Grec.

(source: ElCultural.es) Ajinoam Nini (Tel Aviv, 1969), más conocida como Noa, quería ser escritora pero la fuerza de la música se impuso a su vocación. Hoy enamora a todos con sus composiciones, forjadas en un mundo propio creado bajo la amalgama del rock, el jazz y la música clásica y la inspiración de cantautores como Paul Simon, Joan Baez, Leonard Cohen o Carlos Santana. Todo ello, unido a una bellísima voz plagada de infinitos registros y a una profunda implicación en las causas humanitarias, hacen de ella una de las cantantes más carismáticas y singulares de la escena internacional.

Pregunta.- La suya fue una infancia interesante.
Respuesta.- Tuve una educación tradicional judía. Mi familia es yemení y emigró desde el Yemen hasta Israel hace muchos años. Mi hermano y yo somos la tercera generación nacida en Israel. Cuando éramos muy niños mis padres decidieron marcharse a vivir a Nueva York, concretamente a Manhattan, para que mi padre, ingeniero químico, pudiera completar su formación en la universidad. Nuestra casa allí era muy yemení en cuanto a costumbres y tradiciones, de hecho América nunca traspasó el umbral de la puerta.

P.- Eso imprime carácter.
R.- Sí, porque además estudiábamos en un colegio judío muy ortodoxo y muy respetuoso con la religión. Eso nos confundía un poco porque mis padres eran muy poco practicantes y el ambiente familiar no era nada religioso. A eso había que añadir que hicimos muchos amigos genuinamente americanos o sea que realmente estábamos muy expuestos a distintas culturas y religiones y todo eso se refleja en mi vida artística y personal.

P.- ¿Cómo se inició en la música?
R.- A los ocho o nueve años ya mostraba inclinaciones musicales y a esa misma edad empecé a componer mis primeros temas en inglés. En el colegio tenía un profesor de música muy bueno, al que le enseñaba mis trabajos y él siempre me animó mucho a seguir ese camino. A los 12 o 13 años monté un grupo de música con unos cuantos amigos que interpretaban todas mis composiciones. Pero la música era un hobby para mí, yo quería ir a la universidad y estudiar literatura, que era mi pasión. En realidad no decidí dedicarme a la música hasta que me fui a vivir a Israel.

P.- Ese año marcó un punto de inflexión en su vida.
R.- Sí, en 1977, con 18 años, decidí marcharme a Israel con el que hoy es mi marido y padre de mis hijos, un médico pediatra llamado Asher Barak. En ese año perfilé mi vida personal y profesional, ya que me matriculé en la Escuela Rimon de Tel Aviv, donde estudié Jazz y Música Contemporánea, ya firmemente decidida a vivir de la música. Y en esa misma escuela conocí también al guitarrista y compositor Gil Dor, junto al que llevo trabajando desde entonces.

Photo by Toni Galindo

P.- El 4 de noviembre de 1995 fue otra fecha decisiva en su vida.
R.- Ese día yo estaba actuando para más de 50.000 personas en el histórico concierto por la paz en Tel Aviv y solo unos minutos después Isaac Rabin era asesinado muy cerca de allí, al terminar su discurso en un mitin. Ese hecho dramático me marcó, y a raíz de eso decidí dedicar mi esfuerzo y mi trabajo en pos de la paz en Oriente Medio, siguiendo su ejemplo.

P.- ¿Se siente más cantante o activista?
R.- Antes que nada soy madre de familia. Tengo tres hijos a los que adoro y eso es lo primero. Y lo segundo es la música, que es indisociable al hecho de emplear a fondo mi trabajo para contribuir a la paz. Pero mi verdadero reto, como el de muchas mujeres profesionales, es el de conjugar mi vida profesional y familiar. Quiero cuidar y educar a mis hijos, y quiero hacerlo yo, junto a mi marido, sin dejar esa responsabilidad en manos de otros. Aparte de ser cantante y compositora estoy muy involucrada en el voluntariado, sobre todo en lo que atañe a niños enfermos. Y además soy embajadora de primera voluntad de la FAO. Hago todo esto por mí misma y para dar un buen ejemplo a mis hijos, la educación ha de ser activa y nada mejor que predicar con el ejemplo.

Photo by Josep Aznar - Festival Grec
P.- ¿La maternidad es vivida de una manera diferente en una familia judía?
R.- En absoluto, es un sentimiento al margen de culturas, creencias y religiones. Todas las mujeres tenemos un vínculo fortísimo con los hijos, es algo biológico e instintivo.

P.- Compuso el tema principal de la película La vida es bella, ¿qué recuerdos tiene de ese momento?
R.- Me sentí muy orgullosa de que el director, Roberto Benigni, pensara en mí para ello. Me identifico muchísimo con el mensaje esencial del filme, y la canción que compuse está muy conectada a mí y a mi manera de ver la vida. Esa certeza de que la vida es una gran tragedia pero puede transformarse gracias al espíritu y la generosidad de los seres humanos me parece algo muy bonito y muy verdadero.

P.- Ha compartido escenario con los más grandes del momento, desde Sting a Stevie Wonder, Carlos Santana o George Benson. ¿Qué ha aprendido de ellos?
R.- Bueno, siempre digo que mis grandes maestros han sido figuras como las que cita además de Joan Baez, Leonard Cohen, Paul Simon, Al Di Meola y tantos otros. A su lado soy una vulgar aprendiz de cantante, pero lo que de verdad me une a ellos es el profundo amor a la música que todos sentimos.

P.- ¿Cómo es la cotidianidad de una cantante como usted?
R.- Vivo a 40 kilómetros de Tel Aviv, en una zona muy tranquila, rodeada de aire puro y naturaleza. Me ocupo de mis tres hijos y mi estudio está muy cerca de mi casa, lo que me permite ir a grabar y ensayar con gran flexibilidad de horarios. Mis hijos acaban de empezar sus vacaciones escolares, y lo que más me apetece es compartir ese tiempo con ellos, por eso este verano voy a hacer muy pocas giras, aunque normalmente viajo bastante.

P.- ¿Qué es lo que nos va a ofrecer en su actuación en el Festival Grec de Barcelona?
R.- El concierto se dividirá en dos partes, la primera será un repaso a las canciones más representativas de mi carrera. Y en la segunda ofreceré temas de mi último álbum, un bonito recopilatorio de canciones napolitanas. Y por último habrá una bonita sorpresa, que no pienso desvelarle.
Noa & Serrat. (photo by Toni Galindo)
Photo by Josep Aznar - Festival Grec

This post is dedicated to Encarna, Mariangela, Maurizio and my parents with all my love. With a special mention to the BarcelNoa pilgrims 2011 and 2001.

16 July 2011

Noa's concert in Pollença (Mallorca, Spain)


Photo by Miquel Garau

MARINA ANDREU. El Claustro de Sant Domingo en Pollença acogió el pasado viernes el concierto de presentación del nuevo disco de Noa, Noápolis. El patio estaba lleno, las entradas se agotaron y algunos tuvieron que quedarse a las puertas del patio. Pero no hubo un reproche. La ocasión lo merecía y el público, muy elegante, estaba dispuesto a disfrutar con el espectáculo.
Se atenuaron las luces y a escena salieron los músicos, entre ellos el guitarrista y compositor Gil Dor. Un largo y frío silencio de expectación. La protagonista apareció poco después sobre las tablas con un vestido corto negro, dejándose admirar por los presentes que, entre susurros, comentaban lo guapa que estaba. A todos ellos, Noa dedicó una mirada cómplice, justo en el momento en el que sonó la primera de la noche; una canción tranquila a la que acompañaba una escenografía de luces lilas que hicieron el ambiente acogedor a pesar de que el público aún seguía algo rígido.
En la primera parte del recital, la artista pidió a los asistentes que cantasen con ella, aunque, al principio, la respuesta fue bastante fría. Pero solo en los comienzos. A medida que fue avanzando la noche el público se fue animando, sobre todo cuando la israelí demostró que, a la percusión, no desentona. Primeros aplausos.


La sonoridad del claustro contribuía a que la belleza de la voz de Noa fuese aún más espectacular. Y la puesta en escena, mínima pero impactante, fue suficiente para lograr el ambiente deseado de intimidad y recogimiento.
Fue ya en la segunda parte de la noche cuando Noa descubrió a su público algunas de las canciones de su más reciente trabajo, Noápolis. Para ello se cambió de atuendo: un vestido blanco y largo hasta los pies, con el que la artista adquiría un aspecto casi virginal.

El castellano "muy melodioso"
Entre melodía y melodía, la israelí se dirigía al público para explicarles el por qué de este nuevo álbum, y lo hizo en castellano, idioma en el que cantó algunas canciones, entre ellas el clásico Santa Lucía Lontana, traducida por Joan Ollé. "No sé hablar en castellano pero disfruto cantándolo porqué es un idioma muy melodioso". Del inglés al castellano pasando por el hebreo y el napolitano, todo un recital idiomático.
Una vez más, Noa mostró la mezcla de culturas que corre por su música y el gran cariño que siente por los pueblos del Mediterráneo. Con su forma peculiar de moverse, la artista dejó ver sus raíces judías yemeníes.
Uno de los momentos más emocionantes llegó con los bises -en concreto tres-. Lo inició con la canción de la galardonada película de Roberto Benigni, La Vita e Bella, para seguir con Shalom, shalom. La ovación final y los mayores vítores los logró la artista en su despedida, al entonar, casi en un susurro, el Ave María que en una ocasión anterior ya había interpretado frente al papa Juan Pablo II en el Vaticano.
Dos horas después, a las puertas del Claustro de Santo Domingo de Pollença, los asistentes al concierto se agolpaban para comentar la actuación. Emocionados, muchos prometieron volver a verla en concierto donde fuese. Noa lo había logrado de nuevo. La música es la mejor terapia contra la indiferencia.


m. elena vallés. palma
Noa. Cantante y compositora. Achinoam Nini, que en 2009 abarrotó el Parc de la Mar con la presentación de 'Genes & Jeans', actuará mañana a las 22 horas en el claustro de Pollença, en el marco del festival de la localidad. Acompañarán a la israelí Gil Dor, Zohar Fresco y Gadi Seri, que desplegarán el repertorio de 'Noapolis', un cancionero napolitano.
—¿Un músico es también un activista o debería serlo?
—Cada músico, cada ser humano es libre de hacer lo correcto desde su punto de vista, de hacer lo que su corazón y su mente le digan. Mi conciencia me dice que me implique y que diga lo que pienso. Creo en los artistas que tienen la capacidad de ponerse en el lugar del otro, que pueden ver a través de los ojos de los demás... Eso es lo que nos permite sentir verdadera empatía. En el judaísmo siempre decimos: ama a tu hermano como te amas a ti mismo. Éste es mi mantra, esto es lo que guía toda mi actividad humanística.
—Usted dijo en una entrevista que Israel está librando una guerra de supervivencia. ¿Qué quiere decir eso exactamente?
—Pues eso. Israel está luchando por su supervivencia en una región que está llena de hostilidad hacia ella. Mi país tiene una población de siete millones, de los cuales seis son ciudadanos árabes de Israel. Alrededor de nosotros hay cerca de 200 millones de musulmanes, la mayoría de los cuales han señalado claramente que no reconocen el derecho de Israel a existir. Mi batalla es asegurar que nuestra lucha terminará pronto, y no con pistolas, sino con palabras.
—Un momento: ¿se puede justificar la violencia por el mero hecho de que uno sienta amenazada su supervivencia?
—No. Creo y siempre he creído que la violencia es una pobre y patética sustitución del diálogo. De hecho, en hebreo, la palabra violencia, alimut, es una variación de la palabra mudez, la incapacidad de hablar.
—¿Qué críticas le hace a Israel?
—Nunca he criticado a Israel. Yo critico su gobierno. En Israel hay un sinfín de personas que creen en la paz y que trabajan por la paz. Una lista muy pequeña sería: The Parent's Circle, The Peres Center for Peace, Bridge over the Wadi, Yala Young Leaders, The Palestinian Dialogue Center in Ramalla, etc. Me decepciona que los medios internacionales casi nunca den cobertura y espacio a esta buena gente, a estos israelíes, árabes y palestinos que dedican sus vidas a la paz. Los violentos, por otra parte, gozan de mucha publicidad. ¿Por qué? ¿Acaso no está claro que este tipo de reportajes con un punto de vista único crean una realidad y una perspectiva que distorsiona y que es muy perjudicial? Le diré lo que pienso. En contra de muchos de sus ciudadanos, el gobierno actual de Israel no está haciendo lo suficiente para promover el diálogo con los palestinos. En mi opinión, el gobierno debería estar haciendo todo lo posible para volver a la mesa y continuar con las conversaciones directas, orientadas a resolver nuestros problemas y a alcanzar un acuerdo de paz. La solución existe, es bien conocida por todos. El gobierno de Palestina debería estar haciendo lo mismo: usar su poder para continuar dialogando.
—Pero nadie lo hace. ¿Cómo ve las revueltas en Oriente Medio?
—Las veo como un signo de esperanza: gente normal tomando su propio destino, cansada de la manipulación y la violencia, esforzándose por su propia vida y la paz. Admiro a esa gente. Rezo por que puedan alcanzar su objetivo y por que sus países puedan encontrar la tranquilidad de algún modo.
—¿Mejorará la vida de estos pueblos?
—Ya ha mejorado porque pueden vivir con la sensación de haber logrado algo. Han alzado la voz, han exhibido su coraje y su independencia. Bravo. Claro que la mejora de su actual calidad de vida es nuestro principal objetivo y es una cosa que aún está por ver. Como he dicho, rezo por ellos.
—En su último trabajo canta canciones populares de Nápoles. ¿Por qué este repertorio?
—He estado actuando en Italia durante muchos años y me siento muy cercana a la cultura del sur de Italia, especialmente a las canciones napolitanas. Encuentro que son temas muy universales y especialmente relevantes para la gente del Mediterráneo: canciones de inmigrantes, del mar, del dolor y del sufrimiento cercano, del humor y del romance. Son canciones simplemente bonitas.
—¿Es Berlusconi la peor enfermedad de Italia?
—Creo que Italia está preparada para un cambio. Mira al nuevo alcalde de Milán. Rezo por que Italia vuelva a su gloria. Es un país maravilloso
—¿Canta alguna en español?
—En el álbum sólo una, Santa Lucía. Pero en el concierto también cantaré otras en castellano que he ido interpretando a lo largo de mi carrera.
—La canción pacifista por antonomasia.
—Me gusta la canción que compuse titulada Shalom shalom. La cantaré en el concierto. Y cómo no Imagine de John Lennon.
—¿Qué necesita una canción para convertirse en un hit?
—Ni idea.
—¿Cómo cree que es su público?
—Increíble. Soy muy afortunada de haber podido tocar los corazones de mucha gente hermosa y sensible, especialmente aquí [España], en este gran país.
—¿Ha cambiado en estos últimos años?
—Mucho, pero esta pregunta daría para una larga conversación.
—¿Ha estado Noa alguna vez de moda?
—No soy una cantante fashion, de modas. Yo voy haciendo lo mío. Y a quien le guste, perfecto.
—¿De dónde viene su movimiento de manos exactamente?
—En parte de mi familia, de mis raíces yemenitas, pero gran parte de esos movimientos los invento. Es algo muy intuitivo.
—Por amistad, ¿es usted del Barça?
—Pep Guardiola es un amigo de verdad. Lo quiero mucho. Pero en realidad no sigo el fútbol. No soy fan del todo. Gracias a Pep, he visto algunos partidos del Barça y creo que juega genial y de manera muy elegante. Pero como digo, no tengo nada en contra del Real Madrid. De hecho, actué en el estadio del Real Madrid la semana pasada en un concierto dedicado a las víctimas de Haití. Ojalá todas las guerras sólo tuvieran lugar en el campo de fútbol.
—¿Qué le parece el proyecto de Daniel Barenboim llamado West East Divan?
—Una iniciativa preciosa.
—¿Se atrevería usted a tocar música de Wagner [Hitler usó su música para hacer propaganda nazi] en Israel como hizo Barenboim?
—No soy una cantante de clásica, Wagner no está en mi repertorio. Para mí la música es música, sea buena o mala, y eso es así a pesar de las opiniones de sus creadores [Wagner era antisemita]. Pero desde el asunto del Holocausto y el trauma resultante es tan doloroso y delicado para tanta gente en Israel que yo me lo pensaría dos veces.
—¿Ha envejecido bien la democracia?
—No es perfecta, pero no veo mejor alternativa. ¿Usted sí?